Arrangement song– category –

数え歌で、無理問答の連鎖のような歌詞。オリジナル盤シングルは両面ジャケットのため、両A面という見方もでき、こちらも売上げに一役買った。本シングルの発売以前に、1975年にキングレコードから発売されたLP『ひらけ!ポンキッキ』（SKM(H)2229）で三浦けんいちの歌で収録されている（曲名は「いっぽんでもにんじん」）。こちらでも作曲者の佐瀬寿一が編曲したことになっているが、佐瀬寿一は自身のインタビューで、SKM(H)2229収録の音源は自分の編曲したものではないと否定している。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/ALVZ2)

It's a counting song, and the lyrics are like a chain of impossible questions and answers. The original single had a double-sided jacket, so it could be considered both A-sides, which also helped boost sales. Prior to the release of this single, it was included in the LP Hirake! Ponkikki'' (SKM(H)2229) released by King Records in 1975, sung by Kenichi Miura (the song title was ''Ippon demo Ninjin''). This song is also said to have been arranged by composer Juichi Sase, but in his own interview, Juichi Sase denied that the sound source recorded on SKM(H)2229 was not arranged by him. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/ALVZ2)

日本の歌手・Adoの楽曲。メジャー1作目の配信限定シングルとして2020年10月23日にリリースされた。作詞作曲はボカロPのsyudouが手掛けている。楽曲は、その刺激的な歌詞などが大きな話題を呼んでTikTokやSNSで急速に拡散された。YouTube再生回数は1億回再生、ニコニコ動画では500万回再生を記録。デジタルセールスは累計30万DLに達し、ストリーミング再生回数は2億回を突破している。代表曲の一つとされる。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/cDOkM)

A song by Japanese singer Ado. It was released on October 23, 2020 as the first major distribution-only single. The song was written and composed by Vocaloid P's syudou. The song became a hot topic due to its exciting lyrics and quickly spread on TikTok and social media. It has been viewed 100 million times on YouTube and 5 million times on Nico Nico Douga. Digital sales have reached a total of 300,000 downloads, and the number of streaming views has exceeded 200 million. It is considered one of the representative songs. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/cDOkM)

1981年9月21日に発売された泰葉のデビュー・シングル。タイトルにある「フライディ」の歌詞中の英語綴りは"金曜日"の「FRIDAY」ではなく、"飛ぶ"を意味する「FLY-DAY」である。サビから始まる歌い出だしの、起伏あるメロディが特徴のひとつとなっている。テレビ番組やステージで披露する際は、キーボードの弾き語りで歌唱することが多い。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/bMDJG)

Yasuha's debut single released on September 21, 1981. The English spelling of the title "Friday" in the lyrics is not "FRIDAY," but "FLY-DAY," which means "to fly." One of its characteristics is the undulating melody that begins with the chorus. When performing on TV programs or on stage, she often sings while playing the keyboard. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/bMDJG)

1977年3月25日に発売された狩人のシングルデビュー。複雑な心の内を歌った曲である。1977年の大ヒット曲となり、新人歌手であった狩人を一躍スターの座に押し上げた。(フリー百科事典ウィキペディア日本語版より:https://x.gd/HDfmM)

Karyudo's debut single released on March 25, 1977. This is a song about the complicated feelings inside. It became a huge hit in 1977 and catapulted the new singer Karyudo to stardom. (From Wikipedia, the free encyclopedia Japanese version: https://x.gd/HDfmM)

よしだたくろう（吉田拓郎）が1972年に発表したシングルである。それまでいわゆるアンダー・グラウンドの音楽と考えられていたフォークをメジャー・シーンに押し上げた楽曲で、"J-POPの原点"とも評される。この年2月に発生したあさま山荘事件の頃から全国的にヒットしはじめ、春の訪れとともに順位を挙げて3月にオリコンチャート3位を記録し、40万枚以上を売る大ヒットとなった。　(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/iK9nj)

This is a single released by Takuro Yoshida (Takuro Yoshida) in 1972. It is a song that pushed folk, which had previously been considered underground music, into the mainstream scene, and is said to be the "origin of J-POP." It began to become a hit nationwide around the time of the Asama Sanso Incident that occurred in February of that year, and rose to the top with the arrival of spring, reaching number 3 on the Oricon charts in March, becoming a huge hit and selling over 400,000 copies. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/iK9nj)

テレビアニメ『Dr.スランプ アラレちゃん』のオープニングテーマとして使用された楽曲であり、同曲を収録した水森亜土のシングル。「ワイワイワールド」は『Dr.スランプ アラレちゃん』で使用された曲の中では最長期間となり、1話から第197話（1981年4月8日 - 1985年3月20日）、ラスト4話となる第240話から第243話（最終話）で使用された。「アレアレアラレちゃん」も1話から使われたが、111話で夏期間のため「アラレちゃん音頭」に変わり、128話から通常も「いちばん星み〜つけた」となり、1年間使われなかった。1984年9月から再び起用されたが、翌年3月にオープニングと一緒変更された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/zto6K)

This song was used as the opening theme for the TV anime ``Dr. Slump Arale-chan'', and is a single by Ado Mizumori that includes the same song. "Wai Wai World" is the longest song used in "Dr. Slump Arale-chan", from episode 1 to episode 197 (April 8, 1981 - March 20, 1985), and the last four episodes. It was used in episodes 240 to 243 (the final episode) of Naru. "Areare Arale-chan" was also used from episode 1, but in episode 111 it was changed to "Arale-chan Ondo" due to the summer season, and from episode 128 it was also changed to "Ichiban Hoshimi~tsuketa" and was not used for a year. . It was used again in September 1984, but the opening was changed in March of the following year. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/zto6K)

aikoのメジャー通算4作目のシングル。ポニーキャニオンから1999年11月17日に発売。前作「花火」から約3ヶ月ぶりのリリース。「カブトムシ」は、TBS『CDTV』1999年12月期エンディングテーマ、フジテレビ『ジョビれば!?』エンディングテーマとしてタイアップされた。aikoは「カブトムシは昆虫では1番強いとされる存在だが、甲羅1枚剥がすだけで柔らかくなって脆くなり、実は寂しい昆虫ではないか」と捉え、自分を守るためでもあるが虚勢を張って恋する自分をカブトムシにたとえて歌っている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/xFZ0l)

Aiko's fourth major single. Released by Pony Canyon on November 17, 1999. This is the first release in about 3 months since the previous work "Fireworks". "Kabutomushi'' was used as the ending theme for TBS's "CDTV'' in December 1999, and as the ending theme for Fuji Television's "Jobireba!?''. Aiko thinks, "Beetles are said to be the strongest insects, but just by peeling off one layer of their shell, they become soft and brittle, so they're actually lonely insects.'' So she falls in love, putting on a bluff to protect herself. He sings comparing himself to a beetle. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/xFZ0l)

川村かおりの「ZOO」は、1988年11月2日にポニーキャニオン/SEE・SAWから1枚目のシングルとして発売。同年11月21日に発売アルバム『ZOO』表題曲。同アルバム先行シングル。辻仁成が編曲も手がける。シングルヴァージョンとアルバムヴァージョンではアウトロが異なる。2009年5月27日発売アルバム『K』に上田ケンジ編曲の「ZOO （20 anniversary ver）」が収録。ミュージック・ビデオが新たに制作された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/fntJT)

Kaori Kawamura's "ZOO" was released as the first single on Pony Canyon/SEE SAW on November 2, 1988. The title song of the album "ZOO" released on November 21st of the same year. The album's lead single. Hitonari Tsuji also handled the arrangement. The outro is different between the single version and the album version. "ZOO (20 anniversary ver)" arranged by Kenji Ueda is included in the album "K" released on May 27, 2009. A new music video has been created. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/fntJT)

BONNIE PINKの楽曲で、21枚目のシングル。2006年6月28日にワーナーミュージック・ジャパンから発売。表題曲は、資生堂「ANESSA」CMソングに起用された。当初、シングルとして発売の予定は無く、楽曲はサビのみしかなかった。しかしCMオンエアー後、問い合わせが殺到したため、急遽他の部分も製作して発売された。またベスト・アルバム『Every Single Day -Complete BONNIE PINK（1995-2006）-』の先行シングルでもある。CM製作に当たり製作スタッフがBONNIE PINKの楽曲である｢So Wonderful｣を気に入っており、CMソングの依頼をした。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/eZxoR)

BONNIE PINK's 21st single. Released by Warner Music Japan on June 28, 2006. The title song was used as the Shiseido "ANESSA" CM song. Initially, there were no plans to release it as a single, and the song only had the chorus. However, after the commercial aired, there was a flood of inquiries, so other parts were hurriedly produced and released. It is also the lead single of the best album ``Every Single Day -Complete BONNIE PINK (1995-2006)-''. When producing the commercial, the production staff liked BONNIE PINK's song "So Wonderful" and asked them to use it as the commercial song. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/eZxoR)

1986年5月1日にバップよりリリースされた、1986オメガトライブのデビューシングル。1986オメガトライブの知名度を上げた一曲であり、リードボーカルのカルロス・トシキ在籍時のオメガトライブの代表曲である。榊原郁恵が主演のテレビドラマの日本テレビ系列『新・熱中時代宣言』の主題歌。1986年7月23日発売の1枚目のアルバム『Navigator』にも「君は1000%」が収録されているが、シングルとヴォーカルとミックスが異なる。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/Op12i)

1986 Omega Tribe's debut single, released by Vap on May 1, 1986. This is the song that raised Omega Tribe's profile in 1986, and it is Omega Tribe's representative song when lead vocalist Carlos Toshiki was enrolled. This is the theme song for the Nippon Television drama ``New Nechu Jidai Sengen'' starring Ikue Sakakibara. "Kimi wa 1000%" was also included in their first album "Navigator" released on July 23, 1986, but the vocals and mix were different from the single. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/Op12i)

日本のガールズロックバンド・ZONEのメジャー3作目（通算4作目）のシングル。前作「大爆発 NO.1」から約3ヶ月ぶりのシングル。表題曲は井上真央主演のTBS系列ドラマ30『キッズ・ウォー3 〜ざけんなよ〜』の主題歌に起用された。ドラマ主題歌に起用されたのは自身初となった。今作で『第34回日本有線大賞』最優秀新人賞と、『第43回日本レコード大賞』新人賞を受賞した。また、『第52回NHK紅白歌合戦』に初出場も果たした。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/YYUp4)

The third major single (fourth in total) by the Japanese girl rock band ZONE. This is the first single in about 3 months since the previous album "Daibakuhatsu No.1". The title song was used as the theme song for the TBS drama 30 ``Kids War 3 ~Zaken Nayo~'' starring Mao Inoue. This is his first time being used as a theme song for a drama. This work won the Best Newcomer Award at the 34th Japan Cable Awards and the Newcomer Award at the 43rd Japan Record Awards. They also made their first appearance at the 52nd NHK Kouhaku Uta Gassen. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/YYUp4)

五木ひろしの楽曲で、再デビューシングルである。五木ひろしは1965年に“松山まさる”としてデビューし、その後に一条英一、三谷謙と芸名を変えるも全くヒットには恵まれていなかった。そこで歌手生命のすべてを賭けてよみうりテレビ『全日本歌謡選手権』に挑戦し、10週を勝ち抜く。その結果、自身4つ目の芸名である“五木ひろし”で再デビュー、という経緯がある。そのため、五木は本曲について「自分の原点であり、全てのスタートを切った曲」であると強い思い入れを持っている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/fR5V8)

This is Hiroshi Itsuki's song and his re-debut single. Hiroshi Itsuki debuted as "Masaru Matsuyama" in 1965, and later changed his stage name to Eiichi Ichijo and Ken Mitani, but he never had any hits. So, risking everything in her career as a singer, she takes on the challenge of Yomiuri TV's ''All Japan Song Championship'' and makes it through the 10th week. As a result, he re-debuted under his fourth stage name, "Hiroshi Itsuki." Therefore, Itsuki has a strong feeling about this song, saying, ''It's my starting point, and it's the song that started everything.'' (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/fR5V8)

日本のロックバンド・Suchmosの楽曲。彼らの2枚目のEP「LOVE&VICE」のリード曲として、2016年1月13日にSPACE SHOWER MUSICより発売（配信）された。Suchmosによって作詞作曲されたこの曲は、早いテンポのダンスチューンである。歌詞では、都会の酔っ払いに対する嫌悪感が描かれている。また、当楽曲は、2016年9月からHonda「VEZEL」のコマーシャルソングに使用された。また、スタジオ・アルバム「THE KIDS」にも収録された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/DtaeA)

A song by the Japanese rock band Suchmos. It was released (distributed) by SPACE SHOWER MUSIC on January 13, 2016 as the lead song of their second EP "LOVE&VICE". This song, written and composed by Suchmos, is a fast tempo dance tune. The lyrics depict a dislike for drunk people in the city. Additionally, this song has been used as a commercial song for Honda's "VEZEL" since September 2016. It was also included in the studio album "THE KIDS". (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/DtaeA)

日本の音楽ユニットYOASOBIの楽曲。1作目の配信限定シングルとして2019年12月15日にリリースされた。小説を音楽にするユニット「YOASOBI」として初の作品。小説投稿サイト「monogatary.com」に投稿された星野舞夜の小説『タナトスの誘惑』を原作として作詞・作曲された。制作秘話として、「YOASOBIの一発目の曲で、デビュー曲ということもあるし、小説を音楽にするっていう新しい試みの第1弾だった」こともあり、「3カ月はかかりましたね」と語っている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/5X2rG)

A song by the Japanese music unit YOASOBI. It was released on December 15, 2019 as the first distribution-only single. This is the first work by YOASOBI, a unit that turns novels into music. The song was written and composed based on the novel The Temptation of ''Thanatos'' by Mayo Hoshino, which was posted on the novel posting ''sitemonogatary.com.'' A behind-the-scenes story behind the production: ''It was YOASOBI's first song, it was their debut song, and it was the first step in a new attempt to turn a novel into music,'' and ''It took three months.'' says. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/5X2rG)

T-SQUAREの楽曲。THE SQUARE時代のアルバム『TRUTH』（1987年4月1日リリース）の表題曲として発表、1991年にシングルカットされた。「TRUTH」が当時（1987年 - 1998年）フジテレビ『F1グランプリ』のテーマ曲に起用され、折からの「F1ブーム」と相まり、THE SQUARE時代・T-SQUARE時代を通じ認知度が最も高い曲（F1と本曲の関わりについては後述）。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/Dxx4I)

A song by T-SQUARE. It was released as the title song of THE SQUARE's album "TRUTH" (released on April 1, 1987), and was cut as a single in 1991. "TRUTH" was used as the theme song for Fuji TV's "F1 Grand Prix" at the time (1987-1998), and along with the "F1 boom" from that time, it had the highest recognition throughout the THE SQUARE and T-SQUARE eras. song (more on the relationship between F1 and this song later). (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/Dxx4I)

大野雄二が作曲した楽曲。モンキー・パンチ原作のアニメ『ルパン三世』の主題曲として1977年に発表された。シリーズの長期化と共に数多くのアレンジがなされており、『ルパン三世』を代表する曲として広く用いられている。現在では日本の高校野球の応援歌（主に『'78』を使用）として定番となっている他、FC東京のチャントとしてもよく使われている。演奏は一部を除き、大野が率いるYou and Explosion Bandが担当。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/vE3Rf)

A song composed by Yuji Ohno. It was released in 1977 as the theme song for the anime Lupine the Third, based on the original work by Monkey Punch. As the series has grown over time, many arrangements have been made, and it is widely used as a representative song of "Lupin the Third." Currently, it is a standard cheering song for Japanese high school baseball teams (mainly using ``'78''), and is also often used as a chant for FC Tokyo. With some exceptions, the performances were performed by Ohno's You and Explosion Band. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/vE3Rf)

SIAM SHADEの6枚目のシングル。フジテレビ系アニメ『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』のエンディングテーマ。1997年から1998年にかけてチャートインした。初登場は7位で、リリースから2か月後の1998年1月に最高位である3位を記録し、最終的に約69.9万枚を売り上げ、バンド最大のヒットとなった。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/35QEd)

SIAM SHADE's 6th single. Ending theme for the Fuji TV anime ``Rurouni Kenshin -Meiji Swordsman Romantic Story''. It charted from 1997 to 1998. It debuted at number 7, peaking at number 3 in January 1998, two months after its release, and eventually sold approximately 699,000 copies, becoming the band's biggest hit. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/35QEd)

美輪明宏が自ら作詞作曲した1966年のヒット曲。美輪が幼少時に一緒に育った友人の亡き母（父や子供のために懸命に働き続けて亡くなった）を回顧する歌である。主人公の過去には幼少時、母親の職業（地均しの日雇い労働者）がきっかけでいじめを受けた悔しさ、グレそうになりながらも高校と大学を卒業し、高度経済成長期の機械が普及した世の中で立派なエンジニアに成長した姿なども折り込まれている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/tneKJ)

A 1966 hit song written and composed by Akihiro Miwa himself. It is a song in which Miwa reminisces about the late mother of a friend she grew up with when she was a child (she died working hard to provide for her father and children). The protagonist's past includes the frustration of being bullied as a child due to his mother's occupation (a day laborer as a land leveler), the fact that he graduated from high school and university even though he was almost discouraged, and the machines of the period of high economic growth became widespread. It also includes scenes of him growing up to become a fine engineer in a world where he lived in a world where he lived. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/tneKJ)

1978年11月5日にフォーライフ・レコードから発売された杏里のデビュー・シングル。本楽曲は、シンガーソングライターの尾崎亜美が作詞・作曲を手掛けている。オリコンチャートでは最高65位、売上5万5千枚で当時としては目立ったヒットに至ってはいないが、時を経て多くの歌手にカヴァーされ、スタンダード・ナンバーへと成長した。製作者の尾崎もアルバム『MERIDIAN MELON』（1980.9.6）でセルフカバーをしている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/Wkl90)

Anri's debut single released by Forlife Records on November 5, 1978. This song was written and composed by singer-songwriter Ami Ozaki. It peaked at number 65 on the Oricon chart and sold 55,000 copies, making it not a notable hit at the time, but over time it was covered by many singers and grew into a standard number. Producer Ozaki also did a self-cover on his album ``MERIDIAN MELON'' (September 6, 1980). (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/Wkl90)

ひろく世に知られている「たなばたさま」は、昭和16年に「国民学校令」が制定され国定教科書が編纂される際、「文部省が題材を指定の上、作詞を依頼した」（『音楽教育の証言者たち』上巻219頁）三作品中の一つである。一番の終わりに「砂子」という言葉を置いたのは、二番の頭の「五色」のゴ音が重なり、子供たちが二番を自然に歌い出すことができるように工夫したからである。「金銀砂子」とは星空を、金箔・銀箔の粉末をまき散らした日本の伝統装飾技法（蒔絵、日本画等）に例えている。また「砂子」は砂の雅語であり、天の川の川原の砂とも兼ねている。「五色」とは中国の陰陽五行思想からくる「五色」である。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/pMPQE)

''Tanabata-sama,'' which is widely known to the world, was created in 1945 when the ''National School Ordinance'' was enacted and national textbooks were compiled, the ''Ministry of Education specified the subject matter and requested the lyrics.'' This is one of the three works of ''The Witnesses'', Volume 1, p. 219). The reason why I placed the word ''Sunako'' at the end of the first verse was so that the go sound of ''Goshiki'' at the beginning of the second verse would overlap, allowing the children to sing the second verse naturally. . ''Golden and Silver Sunako'' compares the starry sky to traditional Japanese decorative techniques (such as Makie and Japanese paintings) in which powdered gold and silver leaves are sprinkled. In addition, ''Sunako'' is an elegant word for sand, and also refers to the sand of the riverbed of the Milky Way. ``Five colors'' comes from the Chinese philosophy of Yin-Yang and Five Elements. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/pMPQE)