Male artist– category –

ゴダイゴの楽曲。奈良橋陽子が作詞、タケカワユキヒデが作曲を手掛けた。グループの8枚目のシングルとして1978年12月25日に日本コロムビアから発売された。作詞は奈良橋陽子、作曲はタケカワユキヒデ。日本テレビ系ドラマ『西遊記』『西遊記II』のオープニング・テーマとして使用。なお、歌詞は当時の日本の楽曲では珍しく全編英語である。歌詞カードで There'll be と記載されている箇所は、実際には You'll see と歌っている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/RDltv)

Godigo song. The lyrics were written by Yoko Narahashi and the music was composed by Yukihide Takekawa. It was released by Nippon Columbia on December 25, 1978 as the group's eighth single. The lyrics were written by Yoko Narahashi and the music was composed by Yukihide Takekawa. Used as the opening theme for the Nippon Television dramas "Journey to the West" and "Journey to the West II." The lyrics are entirely in English, which was unusual for Japanese songs of the time. Where the lyric card says There'll be, it actually says You'll see. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/RDltv)

数え歌で、無理問答の連鎖のような歌詞。オリジナル盤シングルは両面ジャケットのため、両A面という見方もでき、こちらも売上げに一役買った。本シングルの発売以前に、1975年にキングレコードから発売されたLP『ひらけ!ポンキッキ』（SKM(H)2229）で三浦けんいちの歌で収録されている（曲名は「いっぽんでもにんじん」）。こちらでも作曲者の佐瀬寿一が編曲したことになっているが、佐瀬寿一は自身のインタビューで、SKM(H)2229収録の音源は自分の編曲したものではないと否定している。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/ALVZ2)

It's a counting song, and the lyrics are like a chain of impossible questions and answers. The original single had a double-sided jacket, so it could be considered both A-sides, which also helped boost sales. Prior to the release of this single, it was included in the LP Hirake! Ponkikki'' (SKM(H)2229) released by King Records in 1975, sung by Kenichi Miura (the song title was ''Ippon demo Ninjin''). This song is also said to have been arranged by composer Juichi Sase, but in his own interview, Juichi Sase denied that the sound source recorded on SKM(H)2229 was not arranged by him. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/ALVZ2)

1977年3月25日に発売された狩人のシングルデビュー。複雑な心の内を歌った曲である。1977年の大ヒット曲となり、新人歌手であった狩人を一躍スターの座に押し上げた。(フリー百科事典ウィキペディア日本語版より:https://x.gd/HDfmM)

Karyudo's debut single released on March 25, 1977. This is a song about the complicated feelings inside. It became a huge hit in 1977 and catapulted the new singer Karyudo to stardom. (From Wikipedia, the free encyclopedia Japanese version: https://x.gd/HDfmM)

よしだたくろう（吉田拓郎）が1972年に発表したシングルである。それまでいわゆるアンダー・グラウンドの音楽と考えられていたフォークをメジャー・シーンに押し上げた楽曲で、"J-POPの原点"とも評される。この年2月に発生したあさま山荘事件の頃から全国的にヒットしはじめ、春の訪れとともに順位を挙げて3月にオリコンチャート3位を記録し、40万枚以上を売る大ヒットとなった。　(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/iK9nj)

This is a single released by Takuro Yoshida (Takuro Yoshida) in 1972. It is a song that pushed folk, which had previously been considered underground music, into the mainstream scene, and is said to be the "origin of J-POP." It began to become a hit nationwide around the time of the Asama Sanso Incident that occurred in February of that year, and rose to the top with the arrival of spring, reaching number 3 on the Oricon charts in March, becoming a huge hit and selling over 400,000 copies. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/iK9nj)

1986年5月1日にバップよりリリースされた、1986オメガトライブのデビューシングル。1986オメガトライブの知名度を上げた一曲であり、リードボーカルのカルロス・トシキ在籍時のオメガトライブの代表曲である。榊原郁恵が主演のテレビドラマの日本テレビ系列『新・熱中時代宣言』の主題歌。1986年7月23日発売の1枚目のアルバム『Navigator』にも「君は1000%」が収録されているが、シングルとヴォーカルとミックスが異なる。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/Op12i)

1986 Omega Tribe's debut single, released by Vap on May 1, 1986. This is the song that raised Omega Tribe's profile in 1986, and it is Omega Tribe's representative song when lead vocalist Carlos Toshiki was enrolled. This is the theme song for the Nippon Television drama ``New Nechu Jidai Sengen'' starring Ikue Sakakibara. "Kimi wa 1000%" was also included in their first album "Navigator" released on July 23, 1986, but the vocals and mix were different from the single. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/Op12i)

五木ひろしの楽曲で、再デビューシングルである。五木ひろしは1965年に“松山まさる”としてデビューし、その後に一条英一、三谷謙と芸名を変えるも全くヒットには恵まれていなかった。そこで歌手生命のすべてを賭けてよみうりテレビ『全日本歌謡選手権』に挑戦し、10週を勝ち抜く。その結果、自身4つ目の芸名である“五木ひろし”で再デビュー、という経緯がある。そのため、五木は本曲について「自分の原点であり、全てのスタートを切った曲」であると強い思い入れを持っている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/fR5V8)

This is Hiroshi Itsuki's song and his re-debut single. Hiroshi Itsuki debuted as "Masaru Matsuyama" in 1965, and later changed his stage name to Eiichi Ichijo and Ken Mitani, but he never had any hits. So, risking everything in her career as a singer, she takes on the challenge of Yomiuri TV's ''All Japan Song Championship'' and makes it through the 10th week. As a result, he re-debuted under his fourth stage name, "Hiroshi Itsuki." Therefore, Itsuki has a strong feeling about this song, saying, ''It's my starting point, and it's the song that started everything.'' (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/fR5V8)

日本のロックバンド・Suchmosの楽曲。彼らの2枚目のEP「LOVE&VICE」のリード曲として、2016年1月13日にSPACE SHOWER MUSICより発売（配信）された。Suchmosによって作詞作曲されたこの曲は、早いテンポのダンスチューンである。歌詞では、都会の酔っ払いに対する嫌悪感が描かれている。また、当楽曲は、2016年9月からHonda「VEZEL」のコマーシャルソングに使用された。また、スタジオ・アルバム「THE KIDS」にも収録された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/DtaeA)

A song by the Japanese rock band Suchmos. It was released (distributed) by SPACE SHOWER MUSIC on January 13, 2016 as the lead song of their second EP "LOVE&VICE". This song, written and composed by Suchmos, is a fast tempo dance tune. The lyrics depict a dislike for drunk people in the city. Additionally, this song has been used as a commercial song for Honda's "VEZEL" since September 2016. It was also included in the studio album "THE KIDS". (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/DtaeA)

SIAM SHADEの6枚目のシングル。フジテレビ系アニメ『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』のエンディングテーマ。1997年から1998年にかけてチャートインした。初登場は7位で、リリースから2か月後の1998年1月に最高位である3位を記録し、最終的に約69.9万枚を売り上げ、バンド最大のヒットとなった。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/35QEd)

SIAM SHADE's 6th single. Ending theme for the Fuji TV anime ``Rurouni Kenshin -Meiji Swordsman Romantic Story''. It charted from 1997 to 1998. It debuted at number 7, peaking at number 3 in January 1998, two months after its release, and eventually sold approximately 699,000 copies, becoming the band's biggest hit. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/35QEd)

日本のシンガーソングライターである尾崎豊の4枚目のシングル。英題は「GRADUATION」（グラデュエーション）。尾崎の同級生の体験をもとに歌詞が制作され、最後にサビがリフレインしながら異なる展開に発展するなど既存の楽曲の形式を破った曲であるとも言われている。オリコンチャートでは最高位20位となり、尾崎の作品として初のランキング入りを果たした。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/3BPGJ)

The fourth single by Japanese singer-songwriter Yutaka Ozaki. The English title is "GRADUATION". It is said that the lyrics were created based on the experiences of Ozaki's classmates, and that the song breaks from existing song formats, with the chorus developing into a different development with a refrain at the end. It peaked at number 20 on the Oricon chart, making it Ozaki's first work to enter the ranking. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/3BPGJ)

日本のフォーク・グループであるバンバンの楽曲。1975年8月1日に、同グループの5枚目のシングルとしてCBS・ソニーからリリースされた。過ぎ去った学生時代を思い出すという内容の曲で、タイトルにある『いちご白書』は、1970年に公開されたアメリカ映画で、1968年にコロンビア大学で実際に起こった学園紛争の手記をもとに制作されたものである。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/h51zY)

A song by the Japanese folk group Bang Bang. It was released by CBS/Sony on August 1, 1975 as the group's fifth single. The song is about reminiscing about school days gone by, and the title ``Strawberry White Paper'' is a 1970 American movie based on the notes of a school dispute that actually occurred at Columbia University in 1968. It is what was done. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/h51zY)

憂歌団（ゆうかだん）は、日本のブルース・バンド。木村充揮・内田勘太郎・花岡献治・島田和夫の4人のメンバーは、1975年のデビュー当時から20年以上に渡り不動であった。1975年10月1日、トリオレコードのショーボートレーベルからシングル「おそうじオバチャン」でデビュー。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/8NCtd)

Yuukadan is a Japanese blues band. The four members, Atsuki Kimura, Kantaro Uchida, Kenji Hanaoka, and Kazuo Shimada, have remained unchanged for over 20 years since their debut in 1975. Debuted on October 1, 1975 with the single ``Osouji Obachan'' from Trio Records' Showboat label. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/8NCtd)

日本のドラマーであるつのだ☆ひろが、1970年に発表した楽曲である。当時、恋をしていた留学生のマーガレット・ハーレーに向けて書いた曲。しかし、マーガレットという名前は曲に組み込むのが難しく、彼女の友人のメリー・ジェーンの名前を拝借した。結局、マーガレットへの恋は実らないまま終わったという。1971年6月につのだの所属したバンド「ストロベリー・パス」のアルバム『大鳥が地球にやってきた日』に収録された。この時のタイトルは「Mary Jane On My Mind」であったが、直後に現タイトルに変更した上でシングルカットされ、田原総一朗監督の映画『あらかじめ失われた恋人たちよ』の主題歌に採用された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/Nav35)

This is a song released in 1970 by Japanese drummer Hiro Tsunoda. This song was written for Margaret Hurley, an exchange student with whom I was in love at the time. However, the name Margaret was difficult to incorporate into the song, so he borrowed the name from her friend Mary Jane. In the end, his love for Margaret ended without fruition. It was included in the album ''The Day the Big Bird Came to Earth'' by Tsunoda's band ''Strawberry Pass'' in June 1971. The title at that time was "Mary Jane On My Mind", but it was later changed to the current title and cut as a single, and was used as the theme song for the film "Lovers Lost Before You" directed by Soichiro Tahara. Ta. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/Nav35)

1991年4月21日にリリースされた西城秀樹の66枚目のシングル。フジテレビ系アニメ『ちびまる子ちゃん』（第1期）の2代目エンディングテーマに起用された。アニメのエンディングテーマとして使用される以前は、映画『ちびまる子ちゃん』が公開された当時、NTT『キャッチホン』のCMとしてオンエアされた。2019年5月19日に放送された『ちびまる子ちゃん』では、西城の1周忌に合わせエンディング・テーマに再使用、翌年以降も西城の周忌に当たる週にエンディングで使用された。2021年、初めて命日に当たる5月16日の放送で使用された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/1cYtk)

Hideki Saijo's 66th single released on April 21, 1991. It was used as the second ending theme for the Fuji TV anime "Chibi Maruko-chan" (season 1). Before it was used as the ending theme for the anime, it was aired as a commercial for NTT's "Call Waiting" when the movie "Chibi Maruko-chan" was released. In "Chibi Maruko-chan" broadcast on May 19, 2019, it was reused as the ending theme to coincide with the first anniversary of Saijo's death, and was used as the ending theme the following year as well, on the week that marked the anniversary of Saijo's death. In 2021, it was used for the first time in a broadcast on May 16, the anniversary of his death. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/1cYtk)

COMPLEXのファースト・シングル。1984年にアイドルとしてデビューし、音楽以外にも映画やテレビ出演などで活動していた吉川晃司は、1988年2月3日にシングル「プリティ・デイト」発表後に1年間の休業宣言をし、事務所を独立、レコード会社を移籍、沈黙を続けていた。また1988年のBOØWY解散後にソロアルバム『GUITARHYTHM』を発表した布袋寅泰は、その後の活動が注目されている状況であったが、1988年12月10日に突如2人のユニット「COMPLEX」結成を発表。その後、第1弾シングルとして「BE MY BABY」リリース。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/0Bwq9)

COMPLEX's first single. Koji Kikkawa, who debuted as an idol in 1984 and was active in films and TV appearances in addition to music, declared a one-year hiatus after releasing his single "Pretty Date" on February 3, 1988, and took a break from work. He became independent, changed record companies, and remained silent. In addition, Tomoyasu Hotei released a solo album ''GUITARHYTHM'' after BOØWY disbanded in 1988, and his subsequent activities were attracting attention, but on December 10, 1988, he suddenly announced the formation of the two-man unit ''COMPLEX.'' announcement. After that, "BE MY BABY" was released as the first single. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/0Bwq9)

イモ欽トリオの楽曲、1枚目のシングル。1981年8月5日発売。フジテレビ系バラエティ番組『欽ドン!良い子悪い子普通の子』から誕生した、山口良一（ヨシオ）、西山浩司（ワルオ）、長江健次（フツオ）の3人からなるユニットのデビュー・シングル。「テクノ歌謡」最大のヒット曲で、お茶の間に於ける「テクノ歌謡」のイメージを決定付けた金字塔的作品。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://bit.ly/3NNhqNs)

The first single of Imokin Trio's song. Released on August 5, 1981. This is the debut single from the unit consisting of Ryoichi Yamaguchi (Yoshio), Koji Nishiyama (Waruo), and Kenji Nagae (Futsuo), which was born from the Fuji TV variety show ``Kin-don! Good child Bad child Ordinary child''. This is the biggest hit song of "Techno Kayo" and a monumental work that defined the image of "Techno Kayo" in the living room. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://bit.ly/3NNhqNs)

1986年1月21日に発売された徳永英明のデビュー・シングル。徳永がバイト先の軽井沢で知り合った大木誠と共に作り上げた楽曲で、デビュー前に参加した自主制作のオムニバスアルバム「We Are Flamingo Generation Volume 1」に収録された。秋谷銀四郎がプロデュース。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/PgBjh)

Hideaki Tokunaga's debut single released on January 21, 1986. This song was created with Makoto Oki, whom Tokunaga met at Karuizawa where he worked part-time, and was included in the self-produced omnibus album ``We Are Flamingo Generation Volume 1'' that Tokunaga participated in before his debut. Produced by Ginshiro Akiya. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/PgBjh)

1996年2月7日に発売されたウルフルズ10枚目のシングル。アルバム『バンザイ』発売2週間後にシングルカット。既発曲ながら徐々に売上を伸ばし、前作「ガッツだぜ!!」に続き50万枚を超えるヒット。フジテレビ系ドラマ『勝利の女神』の主題歌に起用。曲中の詞「ラララふたりで」の「ラララ」部分は当初、歌詞に適したフレーズを考え付くまでの暫定的な処置として仮に付けられた。結局メンバー全員でアイデアを絞ったが納得の行く言葉が見つからず、「ラララ」がそのまま採用となった。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/4WK2L)

This is the 10th single by Ulfles, released on February 7, 1996. The single was cut two weeks after the album "Banzai" was released. Although it was an already released song, its sales gradually increased and it became a hit, selling over 500,000 copies, following on from the previous album "Guts Daze!!". The song was used as the theme song for the Fuji TV drama "Goddess of Victory". The lalala'' part of the song's lyrics ''Lalala Futari de'' was initially added as a temporary measure until they came up with a suitable phrase for the lyrics. In the end, all the members narrowed down their ideas, but could not find a satisfactory word, so ``Lalala'' was adopted as is. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/4WK2L)

1984年1月21日に発売されたALFEE17枚目のシングル。発売は1984年だが、実際はデビュー当時1974年頃に曲が作られ、ライヴハウス時代（キャニオンより再デビュー前）は、Guitar Instrumentalで演奏された。作曲を担当した高見沢は、前作「メリーアン」のヒットを無駄にしないため「絶対に売れるための曲」を意識して何度も曲を書き直したという。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/D4WOV)

ALFEE's 17th single released on January 21, 1984. Although it was released in 1984, the song was actually composed around 1974 at the time of their debut, and was played on Guitar Instrumental during their live house days (before their re-debut with Canyon). Takamizawa, who was in charge of composing the song, said that he rewrote the song many times, keeping in mind that it was a song that would definitely sell, so as not to waste the hit of his previous work, Mary Ann. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/D4WOV)

オフコースの楽曲である。1982年2月1日に通算23枚目のシングルとして発売された。「言葉にできない」、「君におくる歌」両曲ともアルバム『over』からのシングルカット曲で、アルバム収録曲と同内容。「言葉にできない」は、「Off course Concert 1982 “over”」の最終公演地日本武道館での10日間連続公演最終日の6月30日と1989年2月26日に東京ドームで行われた“The Night with Us”で、小田和正が涙で声を詰まらせ、歌えなくなったことがある。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/rOrd9)

This is an off-course song. It was released as the 23rd single in total on February 1, 1982. Both songs ''I can't put it into words'' and ''Kimi ni Okuru uta'' are single cuts from the album ``over'' and have the same content as the songs on the album. “I can’t put it into words” was performed at Tokyo Dome on June 30th, the last day of the 10-day consecutive performance at Nippon Budokan, the final performance venue of “Off course Concert 1982 “over””, and on February 26th, 1989. In "The Night with Us," Kazumasa Oda choked up with tears and was unable to sing. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/rOrd9)

Mr.Childrenの10枚目のシングルである。1996年2月5日にトイズファクトリーより発売された。前作『シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜』から約半年ぶりに発売されたシングル。ジャケットは桜井和寿の舌に「NO NAME」と書かれている。アートディレクターは信藤三雄。シングル曲のインストゥルメンタルバージョンが収録されたのは本作までとなっており、それ以降は2005年発売の27thシングル『四次元 Four Dimensions』に収録されている「ヨーイドン」のインストゥルメンタルバージョンのみとなっている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/W2zOp)

This is Mr.Children's 10th single. Released by Toys Factory on February 5, 1996. This single was released for the first time in about half a year since the previous work ``Seesaw Game ~Brave Love Song~''. The jacket has "NO NAME" written on Kazutoshi Sakurai's tongue. The art director is Mitsuo Shindo. This is the only time that instrumental versions of single songs have been included, and after that, the only instrumental version of "Yoidon" included in the 27th single "Yonjigen Four Dimensions" released in 2005 It becomes. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/W2zOp)