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前年1988年にリリースされたアルバム『LET'S GET CRAZY』からのカットで、プリンセス・プリンセスの代表曲のひとつに数えられる曲でもあるが、タイアップはなく、当初は単なるB面の曲でしかなかった。この曲には富田がイニシャル“M”の男性と破局した切ない思いを、その“仕返し”のつもりで歌詞にし、奥居が曲をつけて完成したといういきさつがある。なお、奥居は当時、ロック色を全面に出したバンドにしたいとしていたことから、バラードであるこの曲は相応しくないとしてボツにしようとしていた。しかし周りのスタッフに止められて本作収録に至ったという。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/098aJ)

It is a cut from the album "LET'S GET CRAZY" released the previous year in 1988, and is considered one of Princess Princess's signature songs, but there was no tie-up and it was originally just a B-side song. . The story behind this song is that Tomita wrote the lyrics to express her heartbreaking feelings after breaking up with a man whose initial is "M" as revenge, and Okui wrote the lyrics and completed the song. Furthermore, at the time, Okui wanted the band to be full of rock, so he decided to reject this song, which was a ballad, as it was not appropriate. However, he was stopped by the staff around him and ended up recording this work. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/098aJ)

モーニング娘。の11枚目のシングル。2000年12月13日に発売された。「ハッピーサマーウェディング」以来4作目のダンス☆マン編曲によるディスコティックな楽曲。初代リーダー中澤裕子がモーニング娘。として参加した、最後のシングル。また、曲のタイトルからして新世紀を強く意識したものになっているが、20世紀最後のシングルでもある。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/lbgUK)

Morning Musume. 's 11th single. It was released on December 13, 2000. This is the fourth discotic song arranged by Dance☆Man since ``Happy Summer Wedding.'' The first leader, Yuko Nakazawa, was Morning Musume. The last single he participated in. Also, although the title of the song strongly refers to the new century, it is also the last single of the 20th century. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/lbgUK)

1952年5月1日に発売された美空ひばりのシングル『リンゴ園の少女』のB面楽曲である。元々は、1952年4月にラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ『リンゴ園の少女』の挿入歌として製作され、同年5月に主題歌の「リンゴ園の少女」をA面に、挿入歌の「リンゴ追分」をB面としたシングルが発売された。同年11月に『リンゴ園の少女』が当時15歳だったひばりの主演によって映画化された際にも、本楽曲が主題歌として使用された 。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/rwoFN)

It is the B-side song of Misora Hibari's single "The Girl in the Apple Orchard" released on May 1, 1952. It was originally created as an insert song for the radio drama "The Girl in the Apple Orchard," which was broadcast in April 1952 to commemorate the opening of Radio Tokyo (currently TBS Radio). A single was released with "The Girl in the Apple Orchard" on the A side and the insert song "Ringo Oiwake" on the B side. In November of the same year, this song was used as the theme song when ``The Girl in the Apple Orchard'' was made into a movie starring Hibari, who was 15 years old at the time. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/rwoFN)

相川七瀬のデビュー・シングル。織田哲郎のプロデュースでビーイングのスタジオを使用していたため、当初はビーイング管轄と間違われたことが多かった。織田が全面プロデュースした最初の作品。モノクロームの上、相川の顔のほとんどに、髪がかかって見えないジャケット写真には反対意見も多かったが、織田の一存で、この形となった。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/gslwT)

Aikawa Nanase's debut single. Because it was produced by Tetsuro Oda and used the Being studio, it was often mistaken as being under the jurisdiction of Being. The first work entirely produced by Oda. There were many people who objected to the black and white jacket photo, where most of Aikawa's face was obscured by her hair, but Oda decided to go with it this way. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/gslwT)

1976年8月にリリースされた日本のアイドルグループ・ピンク・レディーのデビュー・シングルである。レコードでの歌唱にはなかったが、実演の際には曲の最後に「ペッパー警部よ」というセリフをつけるのが定番であった。歌詞では「日暮れ時に男女のカップルがいい雰囲気になってきたところへ、ペッパー警部がおせっかいにも、”君たち、早く帰りなさい”と恋仲の邪魔をする」というものである。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/5jiuV)

This is the debut single by the Japanese idol group Pink Lady, released in August 1976. Although it was not sung on the record, it was standard practice to add the line ''Inspector Pepper'' at the end of the song during demonstrations. The lyrics say, ''At sunset, when a male and female couple are in a good mood, Inspector Pepper interrupts their romance by telling them, ``You guys, hurry up and go home.'' (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/5jiuV)

鈴木勝の作詞、服部良一の作曲、笠置シヅ子の歌唱により、1947年発表（ただしレコード発売は翌年1月）されてヒットしたブギのリズムによる日本の歌謡曲であり、「青い山脈」「リンゴの唄」などと並んで、戦後の日本を象徴する曲として有名である。1947年12月公開の日本映画「春の饗宴」劇中歌。東京ブギウギの大ヒットは、当時笠置が10月14日から翌月まで公演を行っていた「踊る漫画祭・浦島再び竜宮へ行く」（日劇）の挿入歌として歌われたことがきっかけとされている。ただし、この曲が最初に歌われたのはそれ以前の9月、大阪の梅田劇場（現・HEP）でのことであった。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/GcWpz)

With lyrics by Masaru Suzuki, composition by Ryoichi Hattori, and singing by Shizuko Kasagi, this is a Japanese popular song with a boogie rhythm that became a hit when it was released in 1947 (although the record was released in January of the following year). Along with ''Blue Mountains'' and ''Ringo no Uta,'' it is famous as a song that symbolizes postwar Japan. A song from the Japanese movie "Spring Feast" released in December 1947. Tokyo Boogie Woogie became a big hit when it was sung as an insert song for ''Odoru Manga Festival Urashima Again Ryugu wo Go'' (Nichigeki), which Kasagi was performing at the time from October 14th to the following month. . However, this song was first sung earlier, in September, at the Umeda Theater (now HEP) in Osaka. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/GcWpz)

おニャン子クラブのデビュー曲。おニャン子クラブが番組アシスタントグループとしてデビューしたフジテレビのバラエティ番組『夕やけニャンニャン』放送開始から3か月後に出されたものの、同じスタッフが関わっていた『オールナイトフジ』番組アシスタントグループのオールナイターズが歌手活動を中心にしたアイドル的な展開を成功させていたことから、それを基にしたおニャン子クラブもデビュー以前の企画当初から歌手活動は計画されていた。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/i3rjx)

Onyanko Club's debut song. Although it was released three months after the start of broadcasting of Fuji TV's variety show "Yuyake Nyan Nyan", in which Onyanko Club debuted as a program assistant group, All Nighters, the program assistant group of "All Night Fuji", which the same staff were involved in, started singing. Since she had successfully developed an idol-like development centered on her, Onyanko Club, which was based on that, had been planned to have a singing career from the beginning, even before her debut. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/i3rjx)

工藤静香の通算5枚目のシングル。1988年8月24日にポニーキャニオンから発売された。カネボウ'88秋のプロモーション・イメージソングに起用された5枚目のシングル。プロモーション広告用のコピーが「ん、色っぽい」であった。後に中島みゆきが著書『愛が好きです II』（歌詞&エッセイ集）内のエッセイで、この曲の作詞依頼を受けた際のエピソードが披露されており、前述の広告用コピーをタイトル名・楽曲内に使うという指示を受けたために中島がタイトル名を決めるのに苦心したという。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/S2LPQ)

Shizuka Kudo's fifth single in total. It was released by Pony Canyon on August 24, 1988. The fifth single was used as the promotional image song for Kanebo '88 fall. The copy for the promotional advertisement was ''Hmm, sexy.'' Later, in an essay in Miyuki Nakajima's book ''I Love Love II'' (a collection of lyrics and essays), she tells the story of when she received a request to write the lyrics for this song, and the above advertising copy was used as the title and song. Nakajima had a hard time deciding on a title because he was instructed to use it internally. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/S2LPQ)

1967年（昭和42年）1月2日にリリースされた日本のフォークソングである。オリジナル版は森山良子が歌唱した。小薗江圭子の作詞、森山良子の作曲によるフォークソングで、レコーディングされたものがフィリップス・レコードからリリースされている。内容は、見渡す限りの大自然を、すべて捧げるかわりに、あなたからの手紙が欲しいと願う内容となっている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/MB1ke)

It is a Japanese folk song released on January 2, 1967. The original version was sung by Ryoko Moriyama. It is a folk song with lyrics by Keiko Osonoe and music by Ryoko Moriyama, and the recording was released by Phillips Records. The content is that they would like to receive a letter from you in exchange for offering all of nature as far as the eye can see. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/MB1ke)

声優・堀絢子がハットリくん名義で、自身が主演したテレビアニメ『忍者ハットリくん』のオープニングテーマとして歌唱した楽曲。カップリングには大杉久美子が歌う前期エンディングテーマ「ねえハットリくん」が収録されている。1981年11月に発売されたコンピレーション・アルバム『最新テレビまんが大行進〈アラレちゃん/ハットリくん〉』（日本コロムビア CZ-7151）をはじめ、2004年にリリースされた『忍者ハットリくん全曲集』などに収録されている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/NEbHe)

A song sung by voice actress Ayako Hori under the name Hattori-kun as the opening theme for the TV anime ''Ninja Hattori-kun'' in which she starred. The coupling song includes the ending theme of the first half, ''Ne Hattori-kun,'' sung by Kumiko Osugi. Including the compilation album ''Latest TV Manga March '' (Nippon Columbia CZ-7151) released in November 1981, and ''Ninja Hattori-kun Complete Song Collection'' released in 2004. It is recorded. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/NEbHe)

一青窈の5枚目のシングルであり、代表曲の1つ。PVでは、歌詞に合わせて手話を取り入れている。第58回NHK紅白歌合戦では、大学生時代のサークルの友人と共に手話を行いながらの「ハナミズキ」を披露した。タイトルの元となったハナミズキは、彼女が学生時代よく行った、世田谷区内の二子玉川にある「ドッグウッドプラザ」にちなんでいる。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/Gpcik)

It is Yo Hitoto's fifth single and one of his representative songs. The PV uses sign language to go along with the lyrics. At the 58th NHK Kouhaku Uta Gassen, she performed ``Hanamizuki'' while using sign language with a friend from her college club. The dogwood that inspired the title comes from Dogwood Plaza in Futakotamagawa, Setagaya Ward, where she often visited when she was a student. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/Gpcik)

大貫妙子の9枚目のシングル。アルバム『Cliché』と同時発売された。収録アルバム『Cliché』の代表曲の一つである。A面曲「ピーターラビットとわたし」は、イギリスの絵本作家ビアトリクス・ポターの児童文学 ”ピーターラビット” シリーズに登場する主人公のウサギをモチーフにした楽曲。曲中の笑い声は大貫自身の声をテープに録音し早回しにしたもの。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/AtCiU)

Taeko Onuki's 9th single. It was released at the same time as the album "Cliché". It is one of the representative songs from the album "Cliché". The A-side song ''Peter Rabbit and Me'' is a song based on the rabbit character who appears in the children's literature series ''Peter Rabbit'' by British picture book author Beatrix Potter. The laughter in the song is Onuki's own voice recorded on tape and sped up. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/AtCiU)

中島美嘉の10枚目のシングル。中島自身が出演した明治製菓（現・明治）「boda」「galbo」のCMソングであり、第45回日本レコード大賞で本作は金賞を受賞し、作詞のSatomiは作詩賞を受賞した。本楽曲をモチーフとする実写映画が2019年2月に公開された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/KPCxi)

Mika Nakashima's 10th single. Nakashima himself appeared in the commercial song for Meiji Seika's (currently Meiji) ''boda'' and ''galbo.'' This work won the gold medal at the 45th Japan Record Awards, and the lyricist Satomi won the lyricism award. A live-action movie based on this song was released in February 2019. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/KPCxi)

永井真理子の12枚目のシングルである。フジテレビ系『邦ちゃんのやまだかつてないテレビ』エンディングテーマ。最高位はオリコン週間2位ながら、12週にわたりベスト10圏内にとどまるロングヒットとなった。永井は本楽曲で、『第42回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たした（2014年12月時点で唯一の出場）。(フリー百科事典ウィキペディア日本語版より: https://x.gd/W9Efb)

This is Mariko Nagai's 12th single. Ending theme for Fuji TV's ''Kuni-chan's Yamada Never Before TV''. It peaked at number 2 on the Oricon chart, but remained in the top 10 for 12 weeks, making it a long hit. With this song, Nagai made his first appearance in the ''42nd NHK Kohaku Uta Gassen'' (his only appearance as of December 2014). (From Wikipedia, the free encyclopedia Japanese version: https://x.gd/W9Efb)

日本の歌手・Adoの楽曲。メジャー1作目の配信限定シングルとして2020年10月23日にリリースされた。作詞作曲はボカロPのsyudouが手掛けている。楽曲は、その刺激的な歌詞などが大きな話題を呼んでTikTokやSNSで急速に拡散された。YouTube再生回数は1億回再生、ニコニコ動画では500万回再生を記録。デジタルセールスは累計30万DLに達し、ストリーミング再生回数は2億回を突破している。代表曲の一つとされる。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/cDOkM)

A song by Japanese singer Ado. It was released on October 23, 2020 as the first major distribution-only single. The song was written and composed by Vocaloid P's syudou. The song became a hot topic due to its exciting lyrics and quickly spread on TikTok and social media. It has been viewed 100 million times on YouTube and 5 million times on Nico Nico Douga. Digital sales have reached a total of 300,000 downloads, and the number of streaming views has exceeded 200 million. It is considered one of the representative songs. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/cDOkM)

1981年9月21日に発売された泰葉のデビュー・シングル。タイトルにある「フライディ」の歌詞中の英語綴りは"金曜日"の「FRIDAY」ではなく、"飛ぶ"を意味する「FLY-DAY」である。サビから始まる歌い出だしの、起伏あるメロディが特徴のひとつとなっている。テレビ番組やステージで披露する際は、キーボードの弾き語りで歌唱することが多い。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/bMDJG)

Yasuha's debut single released on September 21, 1981. The English spelling of the title "Friday" in the lyrics is not "FRIDAY," but "FLY-DAY," which means "to fly." One of its characteristics is the undulating melody that begins with the chorus. When performing on TV programs or on stage, she often sings while playing the keyboard. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/bMDJG)

テレビアニメ『Dr.スランプ アラレちゃん』のオープニングテーマとして使用された楽曲であり、同曲を収録した水森亜土のシングル。「ワイワイワールド」は『Dr.スランプ アラレちゃん』で使用された曲の中では最長期間となり、1話から第197話（1981年4月8日 - 1985年3月20日）、ラスト4話となる第240話から第243話（最終話）で使用された。「アレアレアラレちゃん」も1話から使われたが、111話で夏期間のため「アラレちゃん音頭」に変わり、128話から通常も「いちばん星み〜つけた」となり、1年間使われなかった。1984年9月から再び起用されたが、翌年3月にオープニングと一緒変更された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/zto6K)

This song was used as the opening theme for the TV anime ``Dr. Slump Arale-chan'', and is a single by Ado Mizumori that includes the same song. "Wai Wai World" is the longest song used in "Dr. Slump Arale-chan", from episode 1 to episode 197 (April 8, 1981 - March 20, 1985), and the last four episodes. It was used in episodes 240 to 243 (the final episode) of Naru. "Areare Arale-chan" was also used from episode 1, but in episode 111 it was changed to "Arale-chan Ondo" due to the summer season, and from episode 128 it was also changed to "Ichiban Hoshimi~tsuketa" and was not used for a year. . It was used again in September 1984, but the opening was changed in March of the following year. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/zto6K)

aikoのメジャー通算4作目のシングル。ポニーキャニオンから1999年11月17日に発売。前作「花火」から約3ヶ月ぶりのリリース。「カブトムシ」は、TBS『CDTV』1999年12月期エンディングテーマ、フジテレビ『ジョビれば!?』エンディングテーマとしてタイアップされた。aikoは「カブトムシは昆虫では1番強いとされる存在だが、甲羅1枚剥がすだけで柔らかくなって脆くなり、実は寂しい昆虫ではないか」と捉え、自分を守るためでもあるが虚勢を張って恋する自分をカブトムシにたとえて歌っている。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/xFZ0l)

Aiko's fourth major single. Released by Pony Canyon on November 17, 1999. This is the first release in about 3 months since the previous work "Fireworks". "Kabutomushi'' was used as the ending theme for TBS's "CDTV'' in December 1999, and as the ending theme for Fuji Television's "Jobireba!?''. Aiko thinks, "Beetles are said to be the strongest insects, but just by peeling off one layer of their shell, they become soft and brittle, so they're actually lonely insects.'' So she falls in love, putting on a bluff to protect herself. He sings comparing himself to a beetle. (From the Japanese version of Wikipedia, the free encyclopedia: https://x.gd/xFZ0l)

川村かおりの「ZOO」は、1988年11月2日にポニーキャニオン/SEE・SAWから1枚目のシングルとして発売。同年11月21日に発売アルバム『ZOO』表題曲。同アルバム先行シングル。辻仁成が編曲も手がける。シングルヴァージョンとアルバムヴァージョンではアウトロが異なる。2009年5月27日発売アルバム『K』に上田ケンジ編曲の「ZOO （20 anniversary ver）」が収録。ミュージック・ビデオが新たに制作された。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/fntJT)

Kaori Kawamura's "ZOO" was released as the first single on Pony Canyon/SEE SAW on November 2, 1988. The title song of the album "ZOO" released on November 21st of the same year. The album's lead single. Hitonari Tsuji also handled the arrangement. The outro is different between the single version and the album version. "ZOO (20 anniversary ver)" arranged by Kenji Ueda is included in the album "K" released on May 27, 2009. A new music video has been created. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/fntJT)

BONNIE PINKの楽曲で、21枚目のシングル。2006年6月28日にワーナーミュージック・ジャパンから発売。表題曲は、資生堂「ANESSA」CMソングに起用された。当初、シングルとして発売の予定は無く、楽曲はサビのみしかなかった。しかしCMオンエアー後、問い合わせが殺到したため、急遽他の部分も製作して発売された。またベスト・アルバム『Every Single Day -Complete BONNIE PINK（1995-2006）-』の先行シングルでもある。CM製作に当たり製作スタッフがBONNIE PINKの楽曲である｢So Wonderful｣を気に入っており、CMソングの依頼をした。(フリー百科事典 ウィキペディア日本語版より：https://x.gd/eZxoR)

BONNIE PINK's 21st single. Released by Warner Music Japan on June 28, 2006. The title song was used as the Shiseido "ANESSA" CM song. Initially, there were no plans to release it as a single, and the song only had the chorus. However, after the commercial aired, there was a flood of inquiries, so other parts were hurriedly produced and released. It is also the lead single of the best album ``Every Single Day -Complete BONNIE PINK (1995-2006)-''. When producing the commercial, the production staff liked BONNIE PINK's song "So Wonderful" and asked them to use it as the commercial song. (From the free encyclopedia Wikipedia Japanese version: https://x.gd/eZxoR)